为了重新理解毕赣导演，我看了《疯狂动物城2》。看后很兴奋，我不停地分享给周围的朋友，这几乎是没有任何门槛的商业化电影，但是里面却也蕴含了很丰富的“隐喻”，不同背景的人都能从中找到乐趣。
美中不足的地方，是因为要考虑两岁多的孩子，所以选了个中文配音版本的，看的时候，一些台词听起来还是有那种翻译小说的味道，刚接触的时候有些尴尬，习惯了倒还好。主要是这部电影故事本身十分出彩。
《疯狂动物城2》在立意里面，包含了很多关于社会、群落、生态乃至于移民政治话题的探讨，相比较于毕赣导演最新上映的《狂野时代》，我宁愿说，《疯狂动物园2》虽然是部爆米花电影，但是它的寓意更丰富，跟现实的关联性也更强。
毕竟疯狂动物里面也有什么视觉、嗅觉、听觉这些啊，它还寓教于乐，雅俗共赏，贴合现实呢。
可见，电影的好坏并不取决于电影题材的本身，动画电影拍好了，那也是顶级的艺术品，而如果一部艺术电影，只是强求一些含糊的概念，那么这样的片子也很可能是失败之作。
《疯狂动物城2》的底色是平民主义的，当动物群落里面出现了一个不择手段，想要侵略其它族群的动物的时候，就会有兔子、狐狸这样的角色跳出来，为被欺凌的族群鼓与呼。兔子和狐狸的战力并不强，马这种动物才更有力气。但是兔子、狐狸却报道了真相，并且在对真相的求索过程中，一点点地克服自己的软弱，提升自己的勇气和判断力，还得到爬行动物和两栖动物的帮助。最终，有力气的马也加入了正义的队伍，让反派（狼）被抓了起来。
这部爆米花电影，简单地说，就是“正义战胜邪恶”的故事，或者是“好人战胜坏人”的故事。这很老套，但是在这样浅表的故事框架之下，却依然可以埋下很多具有现实感的东西。让我深感叹服，难怪这种水准的影视制作，能够实现跨文化、跨种族的理解和传播。
我外婆去世的当天还在看一个关于包拯的电视剧，我问她为什么这个就这么好看，毕竟她已经看了有好几年了。她告诉我，这是一个好人去抓坏人的故事。
这是一种故事原型，譬如小孩子在看的黑猫警长之类的动画，不也是“好人战胜坏人”的故事吗？为什么那么多代的人，可以不分年龄，不分文化程度和知识背景，都会着迷于这种题材的故事呢？想来，或许在大家的内心深处，都埋藏着这样的秘密：大家毕竟是希望这个世界变得更好一些，让好人更多，让坏人更少。这是一种朴素的本能，在这种本能的驱动下，人类社会才有机会延续下去。它俗不可耐，但也的确就是一种底层代码。
毕赣导演探索的却是更加纯粹而混沌的一类题材，这种混沌的属性让他的电影变得很“难看”。一周以前，我曾经对毕赣的电影感到无比的失望。现在想来，或许是因为我在毕赣身上看到了我自己的影子，尽管这是我是很不想去承认的私密体验。但是毕赣导演在说故事方面没有做得很好，这也是真的。
无论是艺术电影还是商业片，“隐喻”的高度和数量都不是最重要的，毕竟你只是部电影，又不是很严肃的关于知识的讨论，你只能在三个小时内把故事讲好。
那么我为什么却更喜欢《疯狂动物园2》呢，我想，那是在于这部片子对于隐喻的处理更加自然，而这部爆米花电影，也承认了娱乐之重要，哪怕是娱乐的片段，也要一丝不苟地去做。起码能够让孩子感到开心，这也是一种善意。
最近看到毕赣在罗永浩直播间聊到一个事：他毕业不久，家里人想让他去电视台工作，毕赣想到那个环境就不愿意去，而是在家门口找了个加油站工作。每天早晨天没亮的时候，他就听到大车司机在砰砰砰敲门，冲他喊“加油！”那会毕赣正在完成他最重要的作品《路边野餐》。
可见毕赣导演是个孤独和敏感的人。当我把目光转向国内其他导演的时候，恍然发现，其实毕赣还不错。